作家用文字诉说内心，而他紧握手中的画笔。他的画安静素雅，一如他的个性，哪怕是反映社会意义的题材，你也很难在他的画里看到尖锐二字。不做硬性的对抗，而是沉默的对峙，是生活与人性的对峙，也是现实与理想的角力。

　　日前，第68回“星河展”在广东美术馆举行，参展者均为近期全国展览及省展的金奖获得者。去年，许永城以一幅《空房》，在2012中国百家金陵画展（油画）中获得金奖，并迅速引起圈内关注。

　　许永城的作品不缺少对社会的观照，能折射出强烈的孤寂都市情绪。因为有过类似经历，所以他总能把这种孤寂情绪演绎得很到位。他的作品一直很安逸。他擅用写意的笔法营造出深沉厚重的时空感，缓慢而空灵。有时他用色冷的异常，像一个异度空间诱使人走进去窥探究竟。他偶尔也小清新，是黄昏湖面撒下的红船投影，也是午后咖啡馆里凭自出神的美女。

　　他的作品大抵画面模糊，在似是而非间追求种失了焦的神秘。他用朦胧的画法尽量抹掉理性的痕迹，然而这种布局却都是为了某种理性演绎而量身定做的精品。

　　在他看来，故意的模糊处理，更容易让人带入主观情绪，好像走进你自己的世界。他觉得“人与人看似很近，其实距离好远，我想表达出那种不真实。这个世界五花八门，艺术也有好多所谓的帮派，艺术市场的泡沫很大，让我看不清它的本质。”

　　擅长从绘画语言上找切入点的许永城喜欢观察人，他身边的朋友在无意中常常成了他的研究对象，并被绘入作品。“我眼睛看到的，通过审美判断呈现在画布上，我希望最终能形成自己一套独特的语言，这个语言能经得起美学推敲，这跟个人绘画修养有关，希望我的绘画语言传达出的不只是悲伤，还有在悲伤孤寂后营造的那一点温暖，我现在的画比以前更温暖了。”

　　喜欢古典元素的许永城一再强调自己不热衷于完整的故事。他希望能将自己的技术语言一再降低，他强调绘画的整体氛围，“我经常是画一个完成了的状态，而不是未完待续还需衔接的半成品。情绪不是用语言来形容的，用心去读你才能发现里面有内容。”

　　在他看来，如果因为画的逼真而让人一再强调他的技法是件很糟糕的事情。“因为比赛时你不可能跟评委、观众接触，你只能通过作品内容让人读懂你。电影借助一个完整的故事情节能够勾起大家的共鸣，这是一段共同经历。但绘画本身就是浓缩了的平面，是整个时间链条上的一个单独节点，太写实的作品会局限人们思维的延展而乏于层次，如何让这个节点更丰富立体，能否跳脱出平面的束缚才是对一个画家绘画功力的考验。”

　　他坦言自己喜欢王家卫，“他的电影里偶然的一幕镜头语言都对我触动很大，就那么一个小角落，你就是会觉得它是有意义的，它是在试图传达什么。那个就是它的语言，抽象也好具象也好，细节和核心都得抓住。”

　　得奖后的许永城常常疑惑这也许是上帝跟他开的玩笑，因为他比任何人都清楚，很多画家将百家金陵视为终极梦想，“因为这个奖的能量很大，成就了很多人。很多时候，这个奖把我推得很高，我会越看不清方向，会不知道接下来该如何，因为那么多人盯着你，会对你有期待。我觉得我足够运气。”许永城说。

　　接下来除了继续画反应人与人之间距离的作品外，许永城还会尝试探讨未来。“之前的空房系列就是想体现人与人之间的距离，在孤寂中有一种时空感，像《一灯一物》和《安静的房子》，安静的房间里看似没人，但是你能感觉到有另一个人的气息，空间错落中有股时空的张力，真的很神秘。”