第68回“星河展”6月13日至28日在广东美术馆举行。参展作者均为近期全国展览及省展的金奖获得者。
　　参展作者中，刘明的漆画作品技艺精湛；吴洁聪的国画细节中深藏着苦心经营；陈东锐作品具有崭新的艺术气息和视觉冲击力；林志彬以独到的视觉关注年轻一代的精神状态；罗小颜笔下的国画人物线条简练流畅；喻涛的版画编织着迷离的城市映像与幻化的生活物语；许永城擅用写意的油画笔法营造出深沉厚重之感，朦胧中透露出耐人寻味的主旨，去年，他以作品《空房》，在激烈的竞争中斩获2012中国百家金陵画展（油画）金奖，迅速引起圈内关注。
　　《空房》的偶然性来自作者在很久之前的一次聚会，他看到一位朋友独自在角落里抽烟，从背影中感受到“深深的落寞和寂寥”——这种情绪的打动是这幅画的本源。中国国家博物馆副馆长陈履生评论说，作者感受到的生活中的“空”，可以作多样的联想和阐释，正如同人们面对中国画的空白一样，无中生有，变化万千。因为有了眼前的空，才有可能出现无限想象中的实。这种并非一眼可以洞穿的审美，使这幅画具有特别的意味。
　　显然，作者忽略了题材中的选择取向，更没有看中题材的社会意义，以极其平淡的心情，突破常规地选取了常人所没有关注到的生活——几乎是没有意义的瞬间——却赋予了它思索的启迪。在当代美术创作中，题材的社会意义仍然是主流话语中的一种价值判断，即使在当代艺术的框架内，大多数艺术家也是在观念和意义的纠结中去做明确指向的表达。像《空房》这样在主流话语之外，如同荷兰画家维米尔（Johannes Vermeer ，1632-1675）画面中的普通、寻常，却耐人寻味。
　　陈履生认为，显然，这种空和孤独正与当下的社会现实形成了鲜明的对照，高楼林立，车水马龙，摩肩接踵。在这样的社会中出现的《空房》，不是那种闲置的空房，也不是那种刚刚完工的毛坯房，而是有着可以追索以往的非空的历史，可能就是某个故事的场所，某一事件的起因。《空房》去除了躁动与不安，作者的选择与表现之所以如此，或许也和作者的心理状态有关。以平凡之心画平凡之事，是这幅作品的一个最突出的特点。
　　从表面上看，它缺少社会观照，缺少对社会重大主题的把握，将自我的边缘化呈现在公众面前所获得的公众理解，都是一种非常个人化的思想和行为，是平凡之中超于日常生活之外的更深层的思考。观念化的《空房》将人们引入到对于空的关怀之中，具有空间透视感的内外两个房间墙上的相框，是一种对过往历史的暗示，与主题之“空”相对应的往日之“空”可能会有非空的联想，其人文性不是油盐酱醋茶的大众性，而是缠绕人们情感的往事追寻。
　　“星河展”是广东省长期以来推介青年美术家的重要平台。每次展出以个人展或联展形式出现，从全省范围内挑选有才能、有探索、有创造、有独到见解的青年画家参与。本次展览的参展作者均为近期全国及省展的金奖获得者，都是当今画坛崭露头角的青年才俊，具有鲜明的个人风格和审美趋向，让人看到广东青年创作群的实力和水平。

文图／羊城晚报记者 张演钦
通讯员 夏涛