“喜欢发掘一切事物背后隐含的故事”，新锐油画家许永城坦言——艺术的精神性决定画家到底能走多远。

　　青年新锐艺术家许永城，是一个勇于探索的艺术家，他对艺术的当代处境有其清晰的定位，对自己的艺术选择也有清醒的认识。他不单是一个勇敢的实践者，又是一个纯粹的思想家。
　　作品必须有独特的视觉识别度，这对画家特别重要
　　黄丹：您的作品《空房》曾获得“金陵百家”油画金奖，引起广泛赞誉。而您自己又是怎样评价这幅作品的？
　　许永城：《空房》能获奖，并不是说我的绘画水平有多高超，但是我的画面比较真诚。画家必须听心里面的东西，感动自己，才能感动他人，随心随意。我现在对一盏灯，一具扫把，一本书都很有感觉，那也是很有生命力的，内心不经意升起一种对物语的敬意。不过现在很多人感受不到，现在的生活节奏很快，这就好比我们匆忙在马路上，可能忘记周遭的一切，忽略掉那些美好的感觉。我现在在北京的画室里，早上起来，闻着香，经常喜欢发呆，偶尔会有感悟在瞬间喷发出，发呆其实是一种非常幸福的状态。
　　黄丹：您的空房子系列的艺术语言是从什么时候开始形成的？
　　许永城：空房子这种画面语言是我自己无意识中创作出来的。我的视觉理念是西方的，但是表现的内涵却是东方。2012年，我的作品《邂逅左岸》在广州艺博院展出后，就一直不断地描述这种“人”在城市中朦胧的孤独感，追求的整体感觉是空灵的。这是中国的哲学方式以西方的技法来呈现。我的画面呈现的是一种诗意，塑造的是一种东方美学的语境，东方的朦胧美。
　　黄丹：这是您心灵最深处的声音吗？
　　许永城：对，这种声音在我内心最深处。也许是跟我自己的审美标准有关吧！我一直想要追求的是这种表现方式。虽然我之前做设计，我的思想再怎么样西化，我的骨子里面还是中国的传统思想情节，这已经深深植根在我的心灵深处。精神性的东西决定一位画家到底能走多远。画画是综合修养的综合体现，每个画家的作品必须有自己独特的视觉识别度，这个很重要。我个人认为，艺术作品反映是时下的生活环境更能打动人心，这才是真正视觉语言的最感官体验。
　　孤独是比寂寞更高层次的意境，能诱发深入的思考
　　黄丹：您的作品精神性很强，而在日常生活中，又是怎样一个人呢？据我的观察，您一向很开朗。
　　许永城：这个问题很有意思。我会跟很多人打交道，给人感觉也很躁动，比如那天电话还跟你开玩笑“看黄色的书”。但是我心理总是有种自卑感，因为以前很有强大的理想去追求，但是却因为条件而限制，想去做但是干不成。因此，半夜三更就会发呆。
　　黄丹：那您私底下非常喜欢一个人呆着吗？
　　许永城：我经常感觉寂寞得要死，内心深处特别孤独的。我不知道继续走下去会怎么样，一个人除了画画，还是画画。孤独是比寂寞更高层次的意境，能诱发我深入的思考，而热闹却可以人为的。比如我们去寺庙，一大早听和尚来念经，虽然很多人，很热闹，但是内心却还是孤独的。我平常喜欢听音乐，在音乐声中发呆，特别喜欢蔡琴低柔慵懒的独特嗓音，那声音会给你一种平静，空灵的感受，那看破人间的催眠式的歌声展现着别样的温润雅致。
　　黄丹：您的画面语言也一如蔡琴的歌声，温润、耐看，值得细细琢磨，为何有这样的风格？
　　许永城：我一开始是画水彩，后来我喜欢上油画这种媒介，它比水彩更具厚重感。我有个朋友，他不大爱说话。有一次去他家，看他坐在餐桌前默默地抽烟。当时那种情绪、那种氛围，那种图像打动我。我在想，我们来广州打工，背井离乡的，什么都没有。想在这个城市立足，那种有欲望促使我们去奋斗，但是这种奋斗背后夹杂的各种情绪，值得去细细体会。也许，我自己属于喜欢思考的人，比较敏感。
　　会继续探索画面的孤独感宁静感，这是自己的魔术
　　黄丹：看您的画，感觉是您的整个灵魂在低吟。
　　许永城：我觉得真正的画家，都是在用整个的灵魂在作画。在画面追求上，我尽量把技术消弱，而把氛围的感觉提到更高的层次。比如电闪雷鸣，“嚓嚓”的声音，感觉就要下雨。而大雨来临“啪啪”的时候，整个听觉，都在大环境地下被调动。假如有一个人站在那里，不管长得怎么样，我们看到其背影都会觉得其凄婉，情绪会被感染。大道理不说了，一个画家的存在感，还是让画面来说话吧。
　　黄丹：仔细研读您的作品，您的物语是一扇扇通向世界虚拟的门，通过笔触给一个个貌似无意义的事物做人工呼吸，唤醒他们的温度个心跳，这才是最人性的东西。您窥到别人看不到的光。
　　许永城：城市的光，总启迪着我发现有生命的存在。而我喜欢刻画人物的背景，而不去画正面。我的画面处理就是要突出这种可读性，让观众与画面互动。这种背影的东西，不知道是谁，这才有意思，充满了更多的可读性。
　　黄丹：您刚搬到北京，生活状况是怎样的。从南方到北方，对您的艺术创作有何影响？
　　许永城：我现在刚来到北京，一开始什么可能都没有的，我会用一种单纯的状态去感受以后的所有日子，一切清空归零。每个人的追求都不同，每个人都有它的情绪。我最近在研究存在感，宇宙中万事万物存在都有其道理。各种语言都存在其文化背景。比如我们说茶道，它背后的文化，就是它的存在感，我喜欢发掘一切事物背后隐含的故事。而对于生活方式，还是越简单越好！像茶道一样，大道至简。
　　黄丹：您对自己的艺术创作有怎样的打算？
　　许永城：我喜欢探索的自己语言，太不关心其他人的语言，艺术家都是一样的，每个人做在深度发掘自己心灵的东西。我非常幸运地找到自己的绘画语言，而且这种画面的孤独感宁静感，我会一直坚持探索下去，这是我自己的魔术。
　　艺术家简介
　　许永城，1980年出生，广东惠来人。广州画院签约画家，广东美术家协会会员。2012年《空房》获“中国百家金陵”金奖。
　　名家点评
　　视觉艺术的现实精神在于诗意的直呈。当作品《空房》呈现在人们面前的时候，触动人心的是当代社会普遍存在的孤寡老人问题。作者画的也许就是自己的亲生父母，是艺术家曾被那场景感动的瞬间而凝固为画布的图像，是艺术家曾被那生活细节灼痛的真实而定格为油彩的作品。

——著名美术评论家尚辉